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专辑简介
录音师推荐: 在录制这张唱片的时候，汪月含和我懵懂的意识到，这是中国第一张早期钢琴（fortepiano）的唱片。在介绍这张唱片的录音之前，不得不先介绍一下早期钢琴。键盘乐器的发展脉络，简单的说就是羽管键琴（Harpsichord），早期钢琴（fortepiano），钢琴（Piano）。羽管键琴使用羽毛根部拨动琴弦，不能控制强弱，但是可以通过拨动琴弦的数量改变音色。但是随着音乐的不断丰富与发展，音乐家们对于键盘乐器可以演奏强弱的需求日益迫切，能够演奏强弱的钢琴就被走进了历史舞台，而这个乐器的命名也就是强forte和弱piano的组合，fortepiano。同现代钢琴相比，早期钢琴是纯木质的，体积更小，音域更小，音量也更小，但是音色也更加柔和和淳朴。唱片中的乐器是1805年安东·瓦尔特钢琴的复刻，瓦尔特制作的钢琴深受莫扎特的喜爱。早期钢琴的录音，最大的挑战在于对于固有音色惯性的打破。现在的人已经太习惯于施坦威的声音，明亮辉煌，浓妆艳抹，大鱼大肉。作为一个录音师的我也一样。回想我的录音过程，很少会录制到施坦威以外的其他品牌，以至于脑子里的钢琴的参考声音早就已经和施坦威的明亮辉煌画上了等号。但是fortepiano却不一样，这种乐器音量不大，音色温婉淳朴。在录制的过程中，我不断提醒自己不要用现代钢琴的音色概念作为标杆：这不是施坦威，这不是施坦威。通过DPA话筒去打造声音完整的轮廓，以及一定的房间印象，同时也通过Ribbon话筒去强调音色中温柔的成分。总体的处理以还原乐器的质感为主，老老实实，不张扬，不粉饰。另外一个挑战就是空间感的塑造。现代钢琴的典型演出场所是音乐厅，大多数音乐厅都可以容纳1000人至2000人的体量，是一个巨大的厅堂。从观众的角度来说，是在一个大房间中，远距离欣赏一个乐器的演奏。（如果音乐厅皇帝位是8排1座，那么距离演奏者会有十几米的距离）。但是fortepiano则不同。1762年10月13号，6岁神童莫扎特第一次在美泉宫演出的大厅+U面积不过400平方米，这已经是作为哈布斯堡王朝皇宫的美泉宫的最大房间了，也只相当于国家大剧院音乐厅舞台的面积。想象一下当时的皇室家族一定距离这位天才的演奏者很近吧。在一个比较大的房间，近距离聆听乐器的演奏，是我处理空间的宗旨。让乐器更有亲和力的同时淡淡的勾勒出房间的印象。让音乐本身娓娓道来。音乐层面，汪月含是国内为数不多专攻早期钢琴（fortepiano）演奏的音乐家。严谨的演奏风格中不乏让人眼前一亮的诗意浪漫。对于时代特有装饰音的处理也很独到，可以让大家听到不少新意。《莫扎特 幻想与回旋》是“聆听寂静”的第一张唱片，也是早期钢琴家汪月含的第一张唱片，更是中国早期钢琴（fortepiano）的第一张唱片。集齐了这么多个第一，enough, enough.录音师简介：冯汉英，古典音乐录音师，制作人。2006年毕业于中国传媒大学，获得录音艺术硕士学位，师从著名录音师李大康教授。曾任国家大剧院录音师，现任Genelec中国区总监。DG, Naxos, Piano Classics，NCPA Classics等唱片公司合作录音师。2019年国庆70周年千人交响乐的前期和同期录音。 合作的艺术家包括，歌唱家卡雷拉斯、卡娜娃、里欧·努奇、彭丽媛、戴玉强等。 指挥家阿巴多、夏依、小泽征尔、杜达梅尔、多赫纳依等。钢琴家傅聪、郎朗、王羽佳、陈萨、盛原等。小提琴家黄滨、列宾、宁峰、吕思清等，大提琴家王健。以及琉森音乐节管弦乐团、维也纳爱乐乐团、阿姆斯特丹皇家音乐厅管弦乐团、 西蒙·玻利瓦尔青年交响乐团、中国爱乐乐团等。 2006年,在AES(国际音频工程师协会)举行的录音作品比赛上战胜世界上各路强手，作品《500里》荣获世界音乐组第一名，同时也成为获得该奖项的第一个中国人；朱昆强圆号重奏专辑《奥运号角》获2010年第七届金唱片奖最佳专辑奖。盛原演奏羽管键琴唱片《巴赫：哥德堡变奏曲》获得2019 广州国际音响唱片大奖 “最佳独奏专辑奖”。 录制的主要作品包括： 2021年亚马逊发行圣诞单曲，郎朗演奏《the Christmas Song》 2021年DG唱片公司发行，吉娜专辑《Wonder World》 2020年DG唱片公司发行，郎朗演奏《哥德堡变奏曲》中6首附加曲目。 2020年DG唱片公司发行，吉娜演奏《旅行日记》 2020年Naxos唱片公司发行，宋元明演唱《理查施特劳斯艺术歌曲》。 2012-2020年，荷兰Piano Classics唱片公司发行的唱片，盛原《哥德堡变奏曲》（2012年录制），《意大利协奏曲》，《帕提塔组曲》，《法国组曲》，《柴可夫斯基钢琴作品》（母带处理），《舒曼钢琴作品集》（母带处理）。 2018年，国家大剧院唱片公司出版的唱片：盛原《舒曼》，吕思清《圣桑第一小提琴奏鸣曲》，吕思清和黄蒙拉演奏的《贝多芬小提琴奏鸣曲春天，克鲁采》，黄滨演奏的《勃拉姆斯小提琴奏鸣曲全集》，盛原用羽管键琴演奏的《巴赫：哥德堡变奏曲》（获得2019 广州国际音响唱片大奖 “最佳独奏专辑奖”），宁峰演奏《德彪西，弗朗克奏鸣曲》，孙颖迪演奏的《拉威尔和巴伯钢琴作品》等。艺术家简介：汪月含出生和成长在中国武汉，自幼学习钢琴并考入音乐学院接受专业教育，拥有良好的现代钢琴演奏背景。近年来，她一直致力于历史键盘乐器的演奏和历史演奏法研究，是中国少有的同时研究并且演奏钢琴和早期钢琴的青年演奏家。2017年留学归国后，汪月含从各方面积极推动历史键盘乐器在中国的传播与发展。她在音乐厅与大学里举办早期钢琴独奏音乐会与赏析音乐会；在钢琴音乐节与教学研讨会、研修班等活动中，举办关于早期钢琴演奏和历史演奏法的专题讲座。舞台之外，汪月含保持写作。其中，关于钢琴历史演奏法的系列文章发表在专业期刊上。她也在中央音乐学院开设早期钢琴课程。汪月含毕业于美国印第安纳大学音乐学院，获得钢琴演奏和早期键盘乐器演奏双专业硕士学位以及演奏家文凭。本科阶段与中学阶段就读于武汉音乐学院及其附中，获得学士学位。汪月含先后跟随严吉、匡昉、王健、盛原、Jean-Louis Haguenauer学习钢琴演奏，跟随Elisabeth Wright学习历史键盘乐器演奏。欧美综合区
专辑简介：霍利·里奇(Richie Hawley)二重奏组合的首张专辑《温和概念》，收录了组合新近委托制作的单簧管和钢琴作品，以及对主流名曲的新诠释。专辑的主打曲目是詹妮弗·希格顿(Jennifer Higdon)的一部短作品，此张专辑收录了其首演录音。这首作品内省且低调，而希格顿的《单簧管奏鸣曲》则外向且旺盛，几乎具有交响乐的规模。另外两首奏鸣曲平衡了专辑内容，亚伦·科普兰(Aaron Copland)世纪中期的标志性杰作，以及美国作曲家皮埃尔·雅尔贝特《单簧管与钢琴奏鸣曲》的世界首演录音，霍利·里奇二重奏组在2015年受其委托录制。专辑的核心曲目则是琼·托尔(Joan Tower)的单簧管独奏曲《翅膀》。霍利和Il Pirata唱片公司摒弃了传统的古典音乐制作方法，取而代之的是应用创新的录音和混音技术，将听众直接置于舞台上的音乐家身边。《温柔的概念》提供了与近距离聆听相近的丰富声音细节，仿佛舞台体验的共鸣、织体和多维度。单簧管演奏家简介：霍利·里(Richie Hawley)1994年被任命为辛辛那提交响乐团的单簧管首席，于2011年离开该职位，成为莱斯大学谢泼德音乐学院的单簧管教授。霍利先生作为独奏家、室内乐演奏家和独奏家经常出现在世界各地的舞台上。在夏天，霍利先生作为单簧管教学和表演艺术家在圣巴巴拉的西部音乐学院居住了8周，这是一个为特别有天赋的音乐家举办的首屈一指的夏季音乐节。霍利先生于1999年在万宝路音乐节上首次亮相，并与来自万宝路的传奇音乐家们一起在卡内基音乐厅进行了50周年纪念演出。他获得的众多奖项包括科尔曼室内乐比赛的一等奖和罗纳德·里根总统授予的总统艺术学者金奖。霍利先生9岁开始学习单簧管，13岁在洛杉矶爱乐乐团进行管弦乐独奏首演，14岁与纽约爱乐乐团合作演出。在柯蒂斯音乐学院学习期间，霍利先生作为独奏者出现在费城交响乐团。钢琴家简介：康纳·哈尼克(Conor Hanick)毕业于美国西北大学和茱莉亚音乐学院，对一些人来说，他是一位 “无法用人类来形容”的钢琴家，对另一些人来说，他让人想起 “年轻的彼得·塞尔金”（纽约时报）。他在世界各地与一些顶级的乐团、器乐演奏家和指挥家合作，并与查尔斯·伍里宁和卡罗琳·肖等不同的作曲家合作，获得了好评。哈尼克最近在爱丽丝塔利音乐厅与茱莉亚学院管弦乐团合作演出了米尔顿·巴比特的第二钢琴协奏曲；在阿拉巴马州交响乐团首演了马修·奥科恩的钢琴协奏曲；在纽约爱乐乐团双年展上与艾伦·吉尔伯特合作演出了捷尔吉·利盖蒂的钢琴协奏曲。
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